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笑って死ぬを目標に

建築物紹介 Part 52 White U House

おはようございます。こんにちは。こんばんは。陽たぬきです。

 

今回は、White U Houseを紹介していきます。

 

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参考:http://architectuul.com/architecture/white-u-house

 

ホワイトUハウスは女性と娘二人が暮らす家です。居住者の動きや気配が感じられるように人がぐるりと一周できる円環状の構造を採用しています。

 

 

目次

  • 概要
  • 特徴
  • まとめ

 

 

概要

 

ホワイトUハウスは1976年に伊東豊雄によって設計された日本の東京の中野にある建物でした。建物は1997年に取り壊されてしまいました。



位置:中野 東京 日本
住所:東京都中野区本町3-14-26
着工:1976年
取り壊された:1997年
設計・施工:伊東豊雄

構造:構造鉄筋コンクリート

敷地面積:367.61 ㎡
建築面積:150.97 ㎡
延床面積:148.25㎡


伊藤は夫を亡くした姉の家として設計しました。

この家は伊藤の最も独創的なプロジェクトの1つです。

 

特徴

未亡人は、彼女と彼女の若い娘たちが、以前の家にはなかった土壌や植物との密接な接触を楽しみ、プライバシーを守り、家族間のコミュニケーションを促進するための家を要求しました。 彼女はまた、家族全員が互いに視覚的に接触できるように、家をL字型にすることを提案しました。 偶然にも、建築家の家の隣の場所が売りに出されていました。 未亡人と建築家との会話の中で、機能的な空間を整理することへの重点は徐々に消え、代わりに空間の象徴的な価値に向けられました。 このように、家は当初のL字型をU字型のコンクリート構造に変更しました。これは、より重要な光の効果と住民間のより強い関係を生み出す形です。

家の曲がった直線的な空間は、両端が暗い廊下に押し込まれ、一方は女の子の部屋で終わり、もう一方はキッチンとバスルームを通り、母親の寝室で終わりました。 居住空間は、特定の形状のために、遊び、食事、瞑想を分離するための壁を必要としませんでした。 カーペットを含む多目的スペースのすべての表面は白で、注意深く配置され、形作られたいくつかのアクセント開口部から来る強力な光の効果を強化しました。 これらの特徴は、住民の影と生命だけが映し出されたスクリーンのような抽象的なほぼ二次元の空間を作り出しました。


伊東豊雄が語ったように、家が完成してから21年後、家族が外の世界とのつながりを再構築する準備ができたときに、終わりを迎えます。 後に引っ越してきた長女は、家を棺桶と呼んでいるが、家に住むのが快適かどうかは考えもしなかったと主張した。 母親も引っ越してきましたが、音楽学者である彼女は、古い家のむき出しの壁に響き渡る音楽を楽しんでいました。 一番下の娘が最後に引っ越した。 彼女はこの家で美学に特別な感受性を発達させたと感じ、後に美術館の館長になりました。 家は1997年に取り壊されました。

すべての家は、より深い生活形態への要求、しばしば無意識である仮想的な要求、そして家族の日常のダイナミクスとその社会的ルールにオープンであり続ける可能性の間の二元論から生まれます。 しかし、ホワイトUはこの二元論を無視しました。 それは最初の質問やニーズに答えようとしただけです。

伊東豊雄は、物理世界と仮想世界を同時に表現しようとする概念建築を生み出すことで知られる日本の建築家です。 彼は、「シミュレートされた」都市の現代的な概念に取り組む建築の第一人者であり、「世界で最も革新的で影響力のある建築家の1人」と呼ばれています。

 

まとめ

 

では、今回はどうだったでしょうか?

今回は、White U Houseを紹介してきました!

ただ美しい建築、考えられた建築ということだけでなく、とても深い歴史がある建築でした。

僕も皆さんの記憶に残るような建築をしていきたいと思います。

では、今回はこの辺で、ありがとうございました。

 

参考:

https://en.m.wikipedia.org/wiki/White_U_House

https://www.tjapan.jp/art/17194552/album/16778258/image/16784621

https://archeyes.com/white-house-u-toyo-ito/?amp=1

建築家紹介 伊東豊雄

巨匠

 

おはようございます。こんにちは。こんばんは。陽たぬきです。

 

今回は、伊東豊雄さんを紹介していきます。

少し前に217という講演会で、伊東豊雄さんの話を聞いてきたので紹介したいなと思いました!。以前に一回しているかもしれません笑。

伊東豊雄は、日本の建築家。一級建築士伊東豊雄建築設計事務所代表。

 

目次

  • 概要
  • 特徴
  • まとめ

 

 

概要

・誕生日:1941年6月1日(80歳)
・出生地:日本統治下朝鮮 京畿道京城
(現 韓国ソウル)

・表彰:

日本出身校東京大学職業建築家受賞日本建築学会賞作品賞
村野藤吾賞
日本芸術院賞
ヴェネツィアビエンナーレ金獅子賞
RIBAゴールドメダル
高松宮殿下記念世界文化賞
プリツカー賞
日本建築学会賞大賞
文化功労者
旭日重光章

所属:(株)伊東豊雄建築設計事務所建築物White U
作品:

シルバーハット
せんだいメディアテーク
多摩美術大学図書館

 

特徴

1941年、日本と朝鮮を行き来して陶磁器事業をした父親の影響で、日本統治時代の朝鮮京畿道京城府(現・大韓民国ソウル特別市)に生まれました。2歳頃から中学生までを祖父と父の郷里である長野県諏訪郡下諏訪町で過ごしました。

東京都立日比谷高等学校東京大学工学部建築学科卒業。

菊竹清訓設計事務所勤務を経て、1971年に独立。アーバンロボット(現:伊東豊雄建築設計事務所)を設立しました。当初は、White Uや自邸『シルバーハット』など個人住宅を中心に手がけ、安価かつ禁欲的・ミニマルな作風で注目を浴びました。また消費社会に暮らし、物だけでなく生活空間まで消費する若い女性ら都市の「遊牧民」をテーマに、「東京遊牧少女の包」といったプロジェクトを発表するなど、体を柔らかい膜のように包む建築などを構想し、都市を批評する活動を行いました。

1986年、横浜駅西口に作ったシンボルタワー兼地下街換気塔「風の塔」は、無数の穴を開けた金属板(と照明多数で構成された半透明な簡素な塔であるが、夜間は風などの周囲の気象条件に合わせて表面にカラフルな光が浮かび上がるようプログラミングされており、金属板の斬新な使用方法や環境に対する相互作用性で注目を浴びました。

1990年代に入り、『せんだいメディアテーク』を代表として、次第に構造上でも実験的で、なおかつ官能的な外観・内部空間を有する作風に移りつつあります。

2006年には王立英国建築家協会よりRIBAゴールドメダルを受賞するなど、世界でも重要な建築家の一人とみなされるようになり、2013年にはプリツカー賞を受賞しました。後進の建築家を多く輩出する教育者としても高い評価を得ている。

2010年には愛媛県今治市大三島町今治市伊東豊雄建築ミュージアムを設置しました。

2017年度より朝日賞選考委員を務めています。
 

 

 

まとめ

では、今回はどうだったでしょうか?

今回は、伊東豊雄を紹介してきました!

あらゆる偉大な賞を受賞され、とても優しそうな方。それでも仕事ではおそらく冷静で、威厳のある方なんだなと思いました。

教育者ともいうことで、また、講演会などに行ってみたいですね。

では、今回はこの辺で、ありがとうございました。

 

参考:

https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%8A%E6%9D%B1%E8%B1%8A%E9%9B%84

https://kotobank.jp/word/%E4%BC%8A%E6%9D%B1%E8%B1%8A%E9%9B%84-818105

建築物紹介 Part 51 マイレア邸

おはようございます。こんにちは。こんばんは。陽たぬきです。

 

今回は、マイレア邸を紹介していきます。

 

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参考:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Villa_Mairea

 

マイレア邸は、アールトが彼のキャリアの中で設計した最も重要な建物の1つと見なされています。

マイレア邸の計画は、アアルトが以前に使用した種類の修正されたL字型です。 芝生とスイミングプールはLの角にあり、さまざまな部屋から見渡せます。 主な構成の水平線と張り出しは地表面を反映しており、湾曲したプールは近くの森林地形を覆っています。 これらの軟化装置とは対照的に、メインファサードはより堅固でフォーマルなムードを持ち、バインディング、ポール、スラットのガーデンパーゴラ語彙で再記述されたキャノピーさえ持っています。 マイレア邸のインテリアは、木、石、レンガで豊かに表現されています。 スペースの大きさは、グランドからキャビンのようなものまでさまざまです。

 

目次

  • 概要
  • 特徴
  • まとめ

 

 

概要

フィンランドが誇る世界的建築家、アルヴァ・アアルトの最高傑作と称されているのがマイレア邸です。
1937年着工、39年に竣工。ミッドセンチュリーの時代より一足早く、北欧モダンを体現していました。プラスティックやスチールなど新しい素材が生まれ、多くのデザイナーが新しさに魅了されるなか、木の可能性を追求し、周囲の自然と調和した建物を生み出したアアルト。
プラン計画から細部に至るまで、これぞアアルトというべきアイデアと美しさを堪能できるのがこのマイレア邸なのです。ヘルシンキからポリの街まで、特急で約4時間ほどです。

フランク・ロイド・ライトと並び、歴史性と同時代性を融合させた個性的なモダニズム建築で有名な、フィンランド人建築家アルヴァ・アアルト。ライトが南北戦争終結から数年後に生まれ19世紀末には初期の作品を残している一方、アアルトはちょうどヨーロッパにモダニズムが広まっていった頃にキャリアをスタートさせたました。アアルトの初期の建築は北欧古典主義に沿ったものだったが、すぐにヨーロピアモダニズムスカンジナビア版とも言える機能主義へと移行しました。しかしまもなく厳格な機能主義を投げうち、歴史とフィンランドの自然にインスピレーションを受けた独自のモダニズム建築を打ち立てました。

アアルトがこのスタイルで設計したプロジェクトはマイレア邸が最初ではないが、クライアントのために建てたものとしては最初の作品で、20世紀住宅建築の傑作のひとつに数えられています。ほかのモダニズム住宅のようなはっきりした秩序のあるデザインではないし、典型的な伝統建築スタイルでもないため、ひと目見てその素晴らしさがわかる、というものではえりませ?。しかしじっくり見ていけば、経験・雰囲気・メタファーを重視して作られたアアルトの家の良さが存分に感じられることでしょう。

 

アアルトが初期に出した案の一つは、片持ち構造を取り入れた、フランク・ロイド・ライト落水荘を連想させる計画でした。マイレア邸に着手した1937年、アアルトは専門誌でプロジェクト段階にあった落水荘を目にしていました。

さらに、落水荘に似たデザインの前には、伝統的な農家建築のようなスタイルも提案しました。

アアルトはこの最初の思いつきを捨ててしまうのではなく、さらに歴史的な建築を模索し、貴族階級の住宅によく使われていた北欧的L字型デザインを取り入れた。L字型デザインを使うとプライベートな屋外空間をゆるやかに定義することができ、マイレア邸ではこの空間にプールとサウナ小屋がある。家とサウナは通路でつながっていて、通路の天井部分は芝土で覆われています。

設計が終わり、クライアントのOKを得て、森の中で建設工事が始まってからも、アアルトは設計に変更を加えました。古いものと新しいものを融合させた、絵画的コラージュとも呼ばれる有機的なアアルト流モダニズムが、いかに柔軟に変化に対応できるかがよくわかります。

 

森を進んでいくと、まず見えてくるのは木立の間の白い箱のような家。だが近づいてよく見るとさまざまな要素が重なりあっていて、単純な解釈では収まり切りません。まず、白い壁から飛び出した箱のような木造構造、2階には斜めになった窓が並び、玄関では非対称な形の張り出し屋根が前面に長く突き出しています。

マイレア邸の正面とグロピウス邸の正面を比べてみてほしい。両者ともキャノピーとらせん階段があるが、アアルトの手法はリラックスした雰囲気であるのに比べ、グロピウスには厳格な趣があります。アアルト建築の外観というのは多数の要素を組み合わせながらも素晴らしい効果を生み出しています。

 

 

特徴

 

周囲の木々に溶け込む建築

白いヴォリュームから木のヴォリュームが飛び出たような構成で、2階の連続する窓は少し斜めに振っています。

モダンな建物から大きく飛び出した雲のような形をした庇が印象的なエントランス。サイドには木のルーバー状の柱が並び、外からの目隠しとなることで程よい落ち着きを与えてくれます。敷地の廻りに立つ松に似たような柱によって印象的なファサードも自然と周りの風景に溶け込んでいるのです。

 

暮らしを楽しくするスペースの数々

豪邸でありながら木を基調とした素材使いや、プールやテラスの曲線を生かした造形によって柔らかさを感じられる建物は、北欧デザインの中でも特にアアルトらしいと言えます。

フィンランドらしくサウナも完備されています。

庭に面した屋外ダイニングもあり、奥の薪ストーブでお料理も楽しめそうです。

アアルトのいくつかの素材を組み合わせたり、フィンランドの森に溶けていくような自然と馴染むデザインは、ル・コルビュジエミース・ファン・デル・ローエと言った正統派モダニズムの建築家とは一線を画すのではないでしょうか。

 

インテリア

そしてマイレア邸は、インテリアが他の建築物と比べ格段に美しいといわれます。室内の撮影は禁止されており、現地でしかその空間美を味わえません。

庇で見られたような、円柱のルーバーが配置されている階段は、柔らかい印象を与えることはもちろん、どこかアジアンテイストでピッチに変化を与えつつ丸い柱と同化して部屋の中央にありつつその存在感を和らげてくれます。

 

リビングルーム
オープンリビングルームは、上の部屋の配置に合わせて寸法が調整された直線的な構造グリッドの周りに計画されています。 これは、1階の洗練された空間構成と比較して、ル・コルビュジエの作品に例示されている従来のモダニズムの慣習とは対照的です。 アアルトは構造グリッドの寸法を両方向に変化させ、円形の鉄骨柱がランダムに配置されます。 あるケースでは、それらは木製のストリップで覆われているか、籐で縛られており、図書館では、3つの柱の1つが任意にコンクリートに変更されています。 アアルトは、構造的および空間的組織の明確な幾何学的な読みを覆すのに苦労しているため、計画全体が実際には一連の正方形によって規制されているという発見のようなものです。 これは、「自由計画」の独立した空間的配置に対する通常の対抗点として構造グリッドが考案されたミースファンデルローエとは対照的です。 この幾何学は、エピソード的な空間構成を支える形式的な規律に貢献し、「理想的な」家を象徴していますが、根本的な秩序を直接感じることができるのはダイニングルームだけです。

 

ダイニングルーム
ダイニングルーム自体は平面図で2つの正方形であり、サービスブロックの3つの正方形がその中心にあります。 建築家であり作家でもあるクラウス・ヘルデグがブルジョア家の社会的伝統の建築的具現化として主張しているように、形式は食事と娯楽の活動に完全に適切であり、解釈することができます。 ハリー・ガリッヒセンは、世帯主として、入り口に面したテーブルの頭を占めていました。 そこから、彼は軸に沿って入り口に沿って、そしてその向こうに前庭の上の高窓を通して、そしてまた居間全体を通して斜めに松林に入るのを見ることができました。 ガリッヒセン夫人はテーブルの反対側の席を占め、サーバーとキッチンに近い便利な場所にあります。ヘルデグが書いているように、彼女は夫がダイニングルームの非対称の暖炉に対してシルエットを描くことを考えることができます。 サウナ、プール、ガーデンコート、松林など、自然のものや伝統的なものをご覧ください。 これらの見解のほとんどは、父親が見ているのは、居間の窓である工芸品にしか反映されていません。

 

テラス
ダイニングルームの平らな屋根は、小さな木材のサウナの不規則な屋根につながる屋根付きのテラスを形成するように拡張されています。 テラスには、ダイニングルームの暖炉に逆らう火があり、その上を素朴な石の階段が屋根のウッドデッキに上がっています。 階段の角度によって、火を横切って斜めに立ち上がってドアの上で平らになる石膏の線が決まります。 同じ角度が、1階のレベルでサービスウィングに接続する煙道の外側で継続されます。これは、アアルトのフォームの意図的な操作の基礎となる厳密な形式的統合の典型的な例です。 テラスの端にある長方形の桟橋は、別の例を示しています。 単独で見ると、これは、リビングルームの柱の2倍と3倍に似た、通常のグリッドによって確立された「人工的なリズム」を破りたいというAaltoの願望の単なる別の例のようですが、視覚的かつ形式的な行為でもあります エントランスホールを定義するサーバーの壁を越えて、ダイニングルームとテラスの間のドアを通り抜ける二次循環の暗黙のバンドへの終端。

 

上層階

玄関からの2階窓の眺め
1階の洗練された空間構成と比較すると、2階または1階(米国の2階)は比較的単純な個室の集合体です。 メインの階段は親密な上層階に到着し、その真上に暖炉があります。 ガリッヒセン夫妻の寝室は専用バスルームの両側でペアになっており、わずかに落ちた天井の下に入り、エアコン用の通気口があります。 上のホールはおなじみの曲がりくねった線で終わっています。

3つの子供用ベッドルームは、エクササイズ用の肋木を備えた広い循環/遊び場に面しています。 それらの窓は斜めに突き出たベイであり、ファサードの開口部ではなく、ファサード上のオブジェクトとしてほとんど読み取られ、メインドアへのアプローチラインに対応するように角度が付けられています。 ゲスト用ベッドルームは、シングルバンクの廊下に沿って配置され、フルハイトの窓を眺め、家族のプライベートガーデンに空白の壁を提供します。

 

 

まとめ

 

では、今回はどうだったでしょうか?

今回は、マイレア邸を紹介してきました!

世界的な建築家アアルトの最高傑作と言われているこの、マイレア邸は部屋一つ一つのこだわりがすごく感じられました。その室内を見るには行くしかないようなので、ぜひ行きたいですね。

では、今回はこの辺で、ありがとうございました。

 

参考:

https://hash-casa.com/2020/04/29/villamairea/

https://hokuobook.com/travel/see/mairea/

https://www.houzz.jp/ideabooks/51106477/list

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Villa_Mairea

建築物 紹介 Part 50 白い教会

美しい

 

おはようございます。こんにちは。こんばんは。陽たぬきです。

 

今回は、白い教会を紹介していきます。

 

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参考:https://webdesignmagazine.net/famous-architecture-chapel/

 

白い教会は、「ハイアット・リージェンシー・大阪」の結婚式場として建設された80人収容の小さなチャペルです。直径60cm、部材の太さが25mm角の鋼材リングが、立体的に組み合わさった構造となっています。リングの立体配置は、任意の立体を充填する切頂性四面体を仮想の1単位とし、その4つの正六角形に内接する円の配置に相当します。鋼材リングは、互いに溶接により結合され、全体として、大部分を空隙が占める泡状の立体格子を形成します。立体格子は、屋根を支えるだけでなく、外装のガラスを支持するMPG構法としても利用されている。立体格子の内側には、二重に織りこまれた白いオーガンジーのスクリーンが吊るされています。

 

目次

  • 概要
  • まとめ

 

 

概要

設計:青木淳建築計画事務所、アトリエ・ジーアンドビー、大林組
階数:地上1階
用途:結婚式場
完成:2006年4月

所在地:大阪市住之江区南港北1-13-11
建築面積:263.41㎡
延床面積:262.58㎡
規模/構造:地上2階/S,RC造

 

まとめ

 

では、今回はどうだったでしょうか?

今回は、白い教会を紹介してきました!

だいぶ量が少なかったですが、それでもこのチャペルの魅力が伝わったのではないかと思います。

規模は小さいですが、その中でも美しさ、洗練されていました。

僕もこのような建築を建てたいと考えています。

では、今回はこの辺で、ありがとうございました。

 

参考:

http://www.hetgallery.com/white-church.html

https://webdesignmagazine.net/famous-architecture-chapel/

 

建築物紹介 Part 49 メトロポール・パラソル

こんな建築見たことない!

 

おはようございます。こんにちは。こんばんは。陽たぬきです。

 

今回は、メトロポール・パラソルを紹介していきます。

 

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参考: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Metropol_Parasol

 

メトロポール・パラソルは、スペインのセビリアの旧市街ある木造建築物です。 ドイツの建築家ユルゲンマイヤーによって設計され、2011年4月に完成しました。ユルゲンマイヤーさんは前にも紹介したように気がします。

世界最大の木造建築物であると言われています。その外観、場所、建設の遅れ、およびコスト超過は、多くの世論の論争を引き起こしました。

メトロポールパラソルプロジェクトは、開業以来正式にセタスデセビリアとして名付けられました。

そのベースには、1階に伝統的な市場やレストラン、パフォーマンスプラザ、アンティクアリウム考古学博物館があります。

この木材は主に集成材で構成され、エンカルナシオン広場と市のマヨール広場にまたがる6本の柱に支えられた大きなパラソル型のグリッドで構成です。それぞれの肋骨は空間分布を構成し、それぞれの肋骨は独自の曲率になっています。

これにより、全体に起伏のある動きの感覚を与えます。そのデザインはセビリア大聖堂の金庫室からインスピレーションを得ていらと言われています。

メトロポール・パラソルはコンテストで受賞した作品で、そのコンテストのアイデアは、公共広場として機能するが、市場、考古学博物館、多機能エリアを含むこともできる構造を作成することでした。最終的な目標は、セビリアの中心部に象徴的なランドマークを作成することでした。それは、それ自体が観光名所になる、革新的で未来的なプロファイルを提供しました。

 

 

目次

  • 概要
  • 特徴
  • まとめ

 

 

概要

国:スペイン
設計者:ユルゲンマイヤー
開業年:2011年

建設:2005-2011
高さ : 28,5m
長さ : 150m
幅 : 75m
 

メトロポール・パラソルはセビージャの旧市街地の北側、エンカルナシオン広場に立地している世界最大の木造構造物である。大きなキノコの傘を彷彿させる6つの屋根が、下の市場を中核とする商業建築とそれに隣接する広場を覆っています。
建物の地下1階は工事中に発掘されたローマ人とムーア人の遺跡を展示する博物館です。

1階は市場、そして市場の屋上部分である中2階にあたる部分はイベントなどが開催できる広場空間となっており、2階そして3階はレストランなどが入っている展望テラスとなっています。

さらに、3階の展望テラスからは、キノコの傘の屋上を散策できる歩道が設置されており、この歩道からの旧市街地の中心部の展望は素晴らしいと言われています。

メトロポール・パラソルは、その設計通りに建設するには構造的に問題があることが発覚するなどして、完成が大幅に伸び、また費用も当初予定の倍近くの100億円ほどかかるなど多くの批判を浴びた事例です。
しかし、完成してから5年、この建物は近代的で極めてユニークな意匠が為されているにも関わらず、世界遺産にも指定されている地区を擁するセビージャの旧市街地に見事に融和しています。セビージャのヒラルダの塔から旧市街地の全体を展望できるのだが、メトロポール・パラソルの存在は気をつけないと分かりません。高さと屋根の緩やかに隆起する意匠が見事に周辺の建物と調和しているからですそれにも関わらず、メトロポール・パラソルの屋根に架けられた歩道からはセビージャの市街地の見事な展望を得ることができます。また、その歩道は緩やかに高低差が変化をすることで多様な視座を通行するものに提供してくれるので、ちょっとした空中散歩のような感覚を与えてくれます。

 

このプロジェクトの建設費が高額なのは、「キノコ」というあだ名のついた複雑な木造屋根の構造のためでした。

 

特徴

 

建設
プロジェクトの作業は2005年6月26日に始まり、2007年6月の完成予定日は、建設中に発生した多くの問題のために満たされませんでした。 2007年、プロジェクトを担当する会社は、長手方向の投影セクションの複雑な構造がサポートできることが証明されていなかったため、プロジェクトが建築家によって考案されたため、プロジェクトは技術的に実現可能ではないことをセビリア市議会に通知しました建築家は技術的なテストを除外する基本的なプロジェクトしか実行していないため、構造の重みとストレス。そのため、適切な技術がないことを考慮に入れていませんでした。

 

市議会は2010年2月までプレスを継続し、マスコミは会社が発行したレポートに反響し、大統領およびアーバニズムの評議会は、自治体がレポートからその非実用性を認識していたことを認め、2009年から問題の解決策があったことを認めた提示した。解決策は、パラソルの構造を変更して、金属をフィンランドのシラカバ材に置き換えたことで、予算が膨らみました。

 
工事は継続され、2010年末までに80%で実施されていました。最後に、2011年3月27日、市長によってこの構造が発足しました。この構造は、複数の専門出版物から賞賛されました。

2013年1月に、メトロポールパラソルスペースは、335の候補プロジェクトの中から、ミーズファンデルローエ現代建築賞の5つのファイナリストプロジェクトの1つとして選ばれました。

 

説明とデザイン
メトロポールパラソルは、6枚のバックライト付き円柱柱と高さ26メートルの上に置かれた集成材で作られた6つの大きなパラソルと、その下に視点へのアクセスを提供するエレベーターが収容されている2つのコンクリート柱で構成されています。各パラソルの上部が絡み合って1つのカバーを形成します。

その構造は、プラザデラエンカルナシオンとプラザマヨールの両方をカバーし、複合体に約3,500㎡面積を与えます。その前衛的な建築と特徴的な波のようなデザインは、セビリア大聖堂の丸天井と隣接するクリストデブルゴス広場のフィカスマクロフィラのデザインに触発されています。

構造のプロファイルはキノコのセットのプロファイルに似ているため、市民はすぐにそれを「ラスセタス」と呼び始めました。この事実により、2013年にニックネームを公式にし、その作品に商標「セタスデセビリア」のラベルを付けることになりました。

複合施設には合計4つのレベルがあります。パラソルのほとんどの構造物を通るコンクリートの通路からなる上のレベルには、訪問者が街のパノラマビューを提供する大きなビューポイントがあります。すぐ下の高さ22mの複合施設の2つの最大のセクションには、レストランと展望台へのアクセスとしても役立つパノラマツアーがあります。

メトロポールパラソルの構造の下には、大きな階段でパラソルデエンカルナシオンにつながっているパラソルの陰の下で保護された、透き通った高架空間であるマヨール広場があります。この多機能スペースは、イベントを開催するために使用され、施設やレストランの商業スペースも形成します。その中には、19世紀に同じ場所に存在していた家宝の供給地域であるエンカルナシオン市場があります。

マヨール広場の地下には、セビリアのアンティクアリウム博物館があります。この博物館では、最初の発掘調査で発見された遺跡が地下に駐車され、セビリアの首都のローマ時代とアンダルシア時代に対応しています。地下には、建物の上部へのアクセスを提供するエレベーターへのアクセスとして機能する地下配電器も収容されています。


パノラマ
構造は巨大なキノコの形をした6つのパラソルで構成され、そのデザインはセビリア大聖堂の金庫室と近くのプラザデクリストデブルゴスのイチジクの木に触発されています。 メトロポールパラソルは4つのレベルで構成されています。 地下階(レベル0)には古水族館があり、敷地内で発見されたローマ人とムーア人の遺物が博物館に展示されています。レベル1(ストリートレベル)は中央市場です。 レベル1の屋根は、屋外の公共広場の表面であり、上の木製の日傘で覆われ、公共のイベント用に設計されています。 レベル2と3は、パノラマテラスの2つのステージであり、市内中心部の最高の景色の1つを提供します。


レストランメトロポールパラソルセビリア

19世紀から、市場は専用の建物に収容された広場にありました。 建物は、都市再開発の計画に従って1948年に部分的に取り壊されました。 しかし、市場自体は、老朽化し​​た建物の残りの部分が最終的に取り壊された1973年まで残っていました。 市が市場用のスペースを上にした地下駐車場を建設することを決定した1990年まで、土地は休眠状態のままでした。 しかし、建設の最中に、ローマ時代とアルアンダルス時代の遺跡が発見され、1400万ユーロの支出で建設が凍結されました。 2004年、市はこの地域の再開発を試みることを決定し、入札を勧誘するための国際競争を開始しました。


メトロポールパラソルの下の古水族館

建設は2005年6月26日に始まり、推定費用は5,000万ユーロ、完成予定日は2007年6月でした。しかし、一般には知られていませんが、プロジェクトはすぐに困難に直面しました。 2007年5月までに、エンジニアリング会社Arupは、多くの構造上の仮定がテストされておらず、設計が既知の材料の制限に違反しているように見えるため、構造が設計どおりに技術的に実行不可能であると自治体当局に通知しました。 使用された木材は、そのまっすぐな品質のためにフィンランドから輸入された白樺でした。構造を強化するための実行可能な代替計画の開発に多くの時間が費やされましたが、重量が追加されたため、それ自体は実用的ではありませんでした。接着剤を補強材として使用する実現可能な設計は、2009年の初めにようやく決着しました。いくつかの見積もりによると、遅延のために、構造の総コストは1億ユーロに近づきました。

 

まとめ

 

では、今回はどうだったでしょうか?

今回は、メトロポール・パラソルを紹介してきました!

写真を見たときにこんな建築物が実際にあるんだ!と驚きました。しかも調べていくにつれてすごい実用的なのもすごかったです。

今学校でBIMなどを使ったり、曲面の勉強もしているので、このような建築物もイメージしていきたいなと思います。

では、今回はこの辺で、ありがとうございました。

 

参考:

https://www.hilife.or.jp/cities/data.php?p=1224

https://www.hisour.com/ja/metropol-parasol-seville-spain-54778/amp/

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Metropol_Parasol

建築物紹介 Part 48 法隆寺

おはようございます。こんにちは。こんばんは。陽たぬきです。

 

今回は、法隆寺を紹介していきます。

 

1週間ほど前に学校の見学会で行きました。パラパラと雨が降る時がありましたが、久しぶりに行った法隆寺は自分の記憶よりもずっと広くて、美しかったです。

 

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こんなやつ家に欲しいです笑。

 

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すごい反りですね。

 

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五重塔です。一番下は屋根ではないのです。中には入れませんが覗けました。

 

法隆寺は、奈良県生駒郡斑鳩町法隆寺山内にある聖徳宗の総本山の寺院です。法隆学問寺としても知られ、世界遺産の一つです。

 

 

目次

  • 概要
  • 特徴
  • まとめ

 

 

概要

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ここをと思って入っていきます。

 

所在地:奈良県生駒郡斑鳩町法隆寺山内1-1

 

法隆寺は7世紀に創建され、古代寺院の姿を現在に伝える仏教施設であり、聖徳太子ゆかりの寺院です。

金堂、五重塔を中心とする西院伽藍と、夢殿を中心とした東院伽藍に分けられます。境内の広さは約18万7千㎡で、西院伽藍は、現存する世界最古の木造建築物群です。

法隆寺の建築物群は法起寺と共に、1993年に「法隆寺地域の仏教建造物」としてユネスコ世界遺産に登録されました。建造物以外にも、飛鳥・奈良時代の仏像、仏教工芸品など多数の文化財を有しています。

 

特徴

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下部の反りがすごかったです。

 

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八角形をした建築物です。

 

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高床式の建築物ですね。

 

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竜の細かな装飾。やはり日本の技術者はすごいですね。

 

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柱の荷重を石で支えています。

 

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手すりの上のまんまるがかわいい笑。

 

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この足の位置から仏像を拝んでいたみたいです。仏様は簡単に近づいて言い方では無かったようです。

 

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この柱に組み込んでいますね。

 

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上から出ている針金みたいなのはなんだろう?

 

金堂
国宝です。入母屋造の二重仏堂で、桁行五間、梁間四間、二重、初層裳階付となっています。

上層には部屋はなく、外観のみになっています。二重目の軒を支える四方の龍の彫刻を刻んだ柱は構造を補強するため修理の際に付加されたものと言われています。金堂の壁画は日本の仏教絵画の代表作として国際的に著名なものであったが、1949年、壁画模写作業中の火災により、初層内陣の壁と柱を焼損してしまいました。黒こげになった旧壁画と柱は現存しており、寺内大宝蔵院東側の収蔵庫に保管されているが、非公開となっています。なお、解体修理中の火災であったため、初層の裳階部分と上層のすべて、それに堂内の諸仏は難を免れました。この火災がきっかけで文化財保護法が制定され、火災のあった1月26日が文化財防火デーとなっています。堂内は中の間、東の間、西の間に分かれ、それぞれ釈迦如来薬師如来阿弥陀如来を本尊として安置しています。

 

五重塔

国宝です。木造五重塔として現存世界最古のものとなっています。裳階付きで、高さは32.55mであり、初重から五重までの屋根の逓減率が高いことがこの塔の特色で、五重の屋根の一辺は初重屋根の約半分となっています。初層から四重目までの柱間は通例の三間だが、五重目のみ二間となっています。初重内陣には東面・西面・南面・北面それぞれに塔本四面具と呼ばれる塑造の群像を安しています。この塑像に使用された粘土は、寺の近くの土と成分がほぼ等しいことから近くの土で作られたと推測されています。

五重塔初層内部に壁画があったが、漆喰が上から塗られたことなどが原因で剥落してしまっていいます。心礎は、地下3メートルにあり、心礎内からは1926年にガラス製の舎利壺とこれを納める金製、銀製、響銅製の容器からなる舎利容器が発見されました。なお、舎利容器は、調査後、元の場所に納められています。

 

西院伽藍

西院伽藍は南大門を入って正面のやや小高くなったところに位置しています。向かって右に金堂、左に五重塔を配し、これらを平面「凸」字形の廻廊が囲んでいます。廻廊の南正面に中門(ちゅうもん)を開き、中門の左右から伸びた廻廊は北側に建つ大講堂の左右に接して終わっています。廻廊の途中、「凸」字の肩のあたりには東に鐘楼、西に経蔵があります。以上の伽藍を西院伽藍と呼んでいます。

金堂、五重塔、中門、廻廊は聖徳太子在世時のものではなく7世紀後半頃の再建であるが、世界最古の木造建造物群であることは間違いありません。金堂・五重塔・中門にみられる建築様式は、組物に雲斗、雲肘木と呼ばれる曲線を多用した部材を用いること、建物四隅の組物が斜め45度にのみ出ること、卍くずしの手すり、それを支える「人」字形の束(つか)などが特色です。

これらは法隆寺金堂・五重塔・中門、法起寺三重塔、法輪寺三重塔のみにみられる様式で、飛鳥様式とされています。

 

まとめ

 

では、今回はどうだったでしょうか?

今回は、法隆寺を紹介してきました!

やはり、実際に行って自分の目で見ることでわかることがたくさんありました。そして、記憶にも残るのでこの授業はとても嬉しいです。また写真を撮れる現場なら撮って紹介したいです。

では、今回はこの辺で、ありがとうございました。

 

参考:

https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%95%E9%9A%86%E5%AF%BA

建築物紹介 Part 47 福岡アイランドシティ中核施設ぐりんぐりん

おはようございます。こんにちは。こんばんは。陽たぬきです。

 

今回は、福岡アイランドシティ中核施設ぐりんぐりんを紹介していきます。

 

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参考:https://yokanavi.com/spot/27027/

 


体験学習施設ぐりんぐりんは、世界で活躍する有名建築家・伊東豊雄氏によって設計されました。
花とみどりをテーマとする各々1,000m²程度の3つのスペースを兼ね備えていて、 それぞれ異なる内部空間・テーマをもっています。
北ブロックでは広い広場をもつ緑に囲まれたフリースペース、中央ブロックは亜熱帯の植生展示を中心としたスペース、南ブロックはワークショップやガーデニング体験が可能なスペースです。さらにこれらは、斬新な構造計画による有機的な形が特徴です。
さらに、3つのブロックのうち、中央ブロックと南ブロックは有料施設となっています。

 

目次

  • 概要
  • 特徴
  • まとめ

 

 

概要

分類:都市公園(総合公園)

所在地:日本 福岡県福岡市東区香椎照葉四丁目
面積:100,000 ㎡

開園:2005年

設計者全体基本:株式会社総合設計研究所

運営者:福岡市

設備:遊具ぐりんぐりん、修景池、花木園、多目的広場など駐車場あり(普通車130台・バス4台)

 

公園は道路を挟んで北側と南側に別れており、歩道橋にて接続されています。 北側には中央部に修景池がありその周囲を取り囲むように芝生広場と周囲約600メートルの園路が配置されています。池の西側には公園の管理事務所等が入っている体験学習施設「ぐりんぐりん」が位置し、池の東側には多目的広場、こどもの広場、花木園が位置する。 南側には国際交流庭園が位置します。

入園料は「ぐりんぐりん」を除いて無料となっています。
 

そして、この通りのぐりんぐりんとは名前のようにうねうねとしている建築物です。 

内部は植物園となっていて、その施設および屋上がうねうねしています。

有料のため利用者はかなり少ないそうです。

 

特徴

グリーンギャラリー
北ブロックは広い広場をもつ緑に囲まれたフリースペースです。

亜熱帯・熱帯学習コーナー 蝶観察・さなぎ展示
中央ブロックの亜熱帯は、マレーシアの姉妹都市イポー市からの寄贈が数多く展示されており、「亜熱帯マレーシア」の植生を再現しています。さらに年間650鉢の蘭の展示を行いますので、1年を通じて蘭の花を楽しむことができるスペースとなっています。

 

草花・熱帯魚水槽 体験学習コーナー
南ブロックでは、色とりどりの草花や果樹などの展示がしてあるほか、大きな水槽には水草や熱帯魚が飼育されており、水生生物の観察も行うことができるスペースとなっています。

 

屋上

有料施設からはぐりんぐりんの屋上へ上がる事が可能で、屋上からは公園内は勿論のこと、遠くの山や街や海などが360度の大パノラマで一望できるスペースとなっています。

 

まとめ

 

では、今回はどうだったでしょうか?

今回は、福岡アイランドシティ中核施設ぐりんぐりんを紹介してきました!

こんなぐりんぐりんした場所が日本にあるなんて思いませんでした!!。

実際広い公園としての施設とあり、周辺にも多くの建築物があったり、グリングリンの中も自然で溢れていて、家の近くにあれば毎日でもいきたいと思いました。

では、今回はこの辺で、ありがとうございました。

 

参考:

https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%82%A4%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%89%E3%82%B7%E3%83%86%E3%82%A3%E4%B8%AD%E5%A4%AE%E5%85%AC%E5%9C%92

https://yokanavi.com/spot/27027/

https://christinayan01.jp/architecture/archives/3623